Shingeki no kyojin

Una serie de manga escrita e ilustrada por Hajime Isayama. Desarrollada en un mundo con un estilo steampunk, la historia gira en torno a Eren Jeager, su hermana adoptiva Mikasa Ackerman y su amigo Armin Arlert. En este mundo, la población humana vive dentro de ciudades rodeadas de enormes muros para protegerse de la aparición de seres gigantescos que devoran personas, los titanes. Un día, el muro más externo es atacado por un supertitán, y el resto de los titanes logran invadir la ciudad. Tras el caos ocasionado, Eren pierde a su madre, así que una vez están a salvo, los jóvenes deciden unirse al ejército y combatir a los titanes por sí mismos.

El manga se publicó por primera vez en septiembre de 2009 en la revista mensual Bessatsu Shonen Magazine, de la editorial japonesa Kodansha. Desde entonces, la serie ha recopilado más de cuarenta capítulos en once volúmenes hasta agosto de 2013.1 La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial.2 Gracias al éxito obtenido por el manga, Ataque a los titanes consiguió ser adaptado a una serie de anime dirigida por Tetsuro Araki y producida por Wit Studio, en colaboración con Production I.G. Esta animación se estrenó en Japón el 6 de abril de 2013 por la cadena televisiva Mainichi Broadcasting System (MBS).nota 1 3 Además, han surgido múltiples videojuegos basados en la trama de la obra, así como una novela ligera, una animación original, dos spin-off de manga y una película de imagen real aún en producción. La serie de Anime ha sido licenciada en España por Selecta Visión y se espera su primer DVD y BD para el mes de Diciembre.

Ataque a los titanes ganó el premio Kodansha Manga Sho de 2011 en la categoría shonen,4 y para junio de 2013, el manga había vendido más de 20 millones de copias, en parte gracias al estreno del anime, que permitió aumentar su popularidad.

Rivaille muestra su obseción por la limpieza.

Sword Art Online (SAO)

Sword Art Online ( SAO) es una serie de novelas ligeras escritas por Reki Kawahara e ilustradas por Abec; a partir de estas se han creado tres adaptaciones de manga y un anime.2 La historia se desarrolla en el año 2022, cuando un videojuego de rol multijugador masivo en línea de realidad virtual —MMORPG, por sus siglas en inglés (Masive Multiplayer Online Rol Playing Game)— llamado «Sword Art Online» acaba de ser lanzado. Ahí, los jugadores pueden controlar sus avatares tal como lo harían con sus cuerpos reales por medio del NerveGear, un casco de realidad virtual capaz de estimular sus cinco sentidos a través de sus cerebros. Sin embargo, los jugadores se dan cuenta de que no pueden salir del videojuego; poco tiempo después, el creador de SAO, Akihiko Kayaba, aparece y les informa que si mueren en el mundo virtual también lo harán en el mundo real, así como les revela que para poder salir del juego primero deben superar los cien niveles.3 A medida que los jugadores tratan de hacer frente a su situación, dos de ellos, Kirito y Asuna, están decididos a ganar y ser libres, a la vez que van desarrollando una relación amorosa.

La novela ligera de Sword Art Online se comenzó a publicar en abril de 2009 por la editorial ASCII Media Works,4 y se compone hasta octubre de 2012 por once volúmenes.5 Por su parte, la adaptación al anime fue producida por el estudio A-1 Pictures, dirigida por Tomohiko Ito y emitida en Japón por diversas cadenas televisivas desde el 7 de julio de 2012 hasta que finalizó el 22 de diciembre del mismo año con su vigésimo quinto episodio.1 En cuanto a las series de manga, estas fueron dibujadas por diferentes artistas, aunque todas se publicaron en la revista Dengeki Bunko Magazine de la editorial ASCII Media Works, la misma que publica las novelas ligeras. Además, una segunda novela ligera titulada Sword Art Online: Progressive comenzó a publicarse en octubre de 2012, y el 14 de marzo de 2013 Namco Bandai Games lanzó a la venta Sword Art Online: Infinity Moment, un videojuego basado en la obra.6

Mirai Nikki

Mirai Nikki  también conocido como Future Diary, es un manga escrito e ilustrado por el mangaka Sakae Esuno. El manga fue emitido por la revista de manga shonen Shonen Ace el 26 de enero de 2006, y fue publicado por Kadokawa Shoten. A partir del 2011, once volúmenes tankobon fueron publicados en Japón. El manga fue licenciado en Norte América por TOKYOPOP, y diez volúmenes en inglés fueron publicados, ya que Tokyopop cesó la publicación antes de terminarlo. Un "episodio piloto" en anime fue incluido con la edición especial del volumen once. Un anime hecho por Asread comenzó a emitirse en Japón el 09 de octubre de 2011. FUNimation licenció el anime para que pueda ser emitido en Norte América. Un dorama se estrenó el 21 de abril de 2012 en Fuji TV.


Amano Yukiteru es un chico solitario que gasta todo su tiempo escribiendo un diario en su teléfono móvil desde el punto de vista de un espectador y hablando con su "amigo imaginario", Deus Ex Machina, el dios del Tiempo y el Espacio. Un día, Deus, resulta no ser solo un amigo imaginario sino un dios que no solo Amano Yukiteru podía ver y escuchar, también otras 11 personas; este dios crea un juego de supervivencia, en el cual le ha dado un diario a cada uno de estas personas que predicen el futuro. Las reglas del juego son simples, los 12 dueños de los diarios deben matarse entre ellos y el último que sobreviva se convertirá en el nuevo sucesor al trono de Deus.

PERSONAJES


Yukiteru Amano ( Amano Yukiteru) (El Primero)
 Seiyu: Misuzu Togashi.
 Es el protagonista masculino de la serie y el primer usuario de diario. También conocido como Yuki , es un chico de 14 años de edad, de carácter más bien tranquilo y que no habla mucho. Él sobre todo observa las cosas a su alrededor, como un espectador y lo escribe en su diario en el teléfono móvil. Yuki se involucra en el juego cuando para su sorpresa Deus, un dios a quien él creía un amigo imaginario, lo selecciona como uno de los doce concursantes de una batalla, donde debe matar a cada uno de sus contrincantes con sus diarios especiales, en la que el último sobreviviente se convierte en el nuevo heredero de Deus. El diario de Yuki es el Diario del Azar ( Musabetsu Nikki?), en el que escribió su punto de vista, y da una explicación detallada de su entorno con gran precisión, ya sea el presente o el futuro. Si bien versátil en cualquier situación, la principal desventaja del diario del azar es que no le dice lo que le está sucediendo a sí mismo, lo hace vulnerable

A diferencia de la mayoría de los concursantes, Yuki no quiere ser dios, él sólo quiere vivir en paz y no quiere matar a nadie, pero está obligado a jugar para sobrevivir, y sólo va a matar como último recurso, porque Deus ve a Yuki como su favorito para ganar. Él es débil, patético y llorón, con el fin de protegerse a sí mismo, rápidamente hace amigos y aliados para ayudarse mutuamente, incluyendo a Gasai Yuno, una chica de su clase que está locamente enamorada de él y otro usuario del diario. Yuki es una persona muy amable pero es ingenuo en confiar en la gente de forma rápida, ya sean amigos u otros usuarios diarios ya que pueden tener motivos ulteriores. La relación más compleja que tiene es Yuno, mientras Yuno es un aliado formidable, su loco amor obsesivo por él hasta el punto que está dispuesto a matar o usar por el para sobrevivir. Le asusta pero a pesar de las muchas cosas que ella hace que le asuste, incluyendo secuestro de él contra su voluntad y el conocimiento de que ella mató a sus padres, Yuki todavía se apoya en Yuno con el fin de protegerse a sí mismo y se acaba de enamorando de ella.


Yuno Gasai ( Gasai Yuno?) (La Segunda)
Seiyu: Tomosa Murata.
 El comportamiento de Yuno fue el resultado de sus padres, que solían ser padres amorosos antes de empezar a exigir y a presionar a su hija a ser el ciudadano ideal para el punto de que la iban a encerrar en una jaula y le dejan sólo la cierta cantidad de tiempo para ella dormir y la cantidad de alimentos que comía. Su tratamiento llevó a Yuno a la locura hasta el punto de que cerró con llave a sus padres en la misma jaula, con la esperanza de que se daría cuenta de cómo se sentía y volver a sus viejos comportamientos, pero murieron de hambre. Está locamente enamorada de Yuki, lo que la lleva a matar a cualquier persona a la que considera una amenaza para su relación. Su diario es el diario de amor de Yukiteru, el cual le permite saber lo que él está haciendo cada diez minutos.




Keigo Kurusu ( Kurusu Keigo?) (El Cuarto)
 Seiyu: Masahiko Tanaka.
 Es el cuarto usuario de diario. Keigo es un capitán de la policía que fue elegido para el juego de los diario para equilibrar los usuarios. Tranquilo, frío y sereno, Keigo no tiene ningún interés en el juego y quiere encontrar una manera de detenerlo antes de que más gente se lastime y por lo tanto convertirse en aliado de Yukiteru. Su diario es la Agenda de Investigación Criminal (? ? ?? Sosa Nikki?), lo que le da detalles de los crímenes que ocurren dentro de los próximos 90 días, pero no puede predecir el futuro de una investigación realizada por alguien distinto de sí mismo.


Minene Uryu ( Uryu Minene?) (La Novena)
Seiyu: Mai Aizawa.
  Es una terrorista, proveniente del Merio Oriente. Es experta en la manipulación de armas de fuego y explosivos. Al igual que el cuarto, su Diario del Escape ( Tobo Nikki?) va junto con el tipo de profesión que está implicada. Cuando Minene se enfrenta a una situación difícil, el diario le trazara la mejor línea de acciones que puede tomar para salir de un apuro. Con la base de la función de su diario, tal vez podría ayudar a reducir las probabilidades de que reciba una callejón sin salida y es probablemente uno de los mejores diarios en el juego de la supervivencia de Deus. Su diario es deficiente cuando sólo hay algunas circunstancias en las que las probabilidades son demasiado agobiantes hasta el punto de que el diario no será capaz de asegurar una vía de escape para ella. Nishijima, un detective y policía novato, se enamora locamente de ella al conocerla cuando "el tercero" la perseguía.


El manga fue editado en la revista Shonen Ace desde el 26 de enero de 2006 hasta el 27 de diciembre de 2010 y fue compilado en 14 volúmenes publicados por Kadokawa Shoten incluyendo dos historias paralelas, Mirai Nikki: Mosaic (????: ???? Mirai Nikki: Mozaiku?) y Mirai Nikki: Paradox ( Mirai Nikki: Paradokkusu?). El manga fue licenciado en inglés TOKYOPOP en Norte América pero sólo diez volúmenes fueron publicados antes de que Tokyopop cese las publicaciones el 31 de mayo de 2011.

 Naruto

Naruto  es una serie de manga escrita e ilustrada por Masashi Kishimoto cuyas adaptaciones al anime son dirigidas por Hayato Date. La obra narra la historia de un ninja adolescente hiperactivo, impredecible y ruidoso llamado Naruto Uzumaki, quien aspira a convertirse afanosamente en Hokage (el máximo rango ninja), con el propósito de ser reconocido como alguien importante dentro de su aldea.
La serie está basada en una one-shot que Kishimoto realizó en agosto de 1997 para la revista Akamaru Jump. A partir de noviembre de 1999, Naruto es publicado por la editorial Shūeisha en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en sesenta volúmenes. El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada en un anime producido por los Pierrot y distribuido por Aniplex, el cual fue transmitido por la cadena televisiva TV Tokyo el 3 de octubre de 2002. La primera temporada duró 220 episodios, y poco después se creó una secuela, Naruto: Shippūden, cuya emisión empezó el 15 de febrero de 2007. Además, Pierrot ha producido nueve películas basadas en la serie, tanto de la primera como la segunda temporada, así como ha producido varias animaciones originales. Otras piezas de merchandising incluyen un conjunto de novelas ligeras, artbooks, videojuegos y cromos de colección desarrollados por distintas empresas.
Tanto el manga como el anime han llegado a una distribución notable en el extranjero, siendo publicado en más de veintitrés países y transmitido en más de sesenta. Las versiones en español son publicadas por la editorial Ediciones Glénat en España, Larp Editores en Argentina, y Grupo Editorial Vid en México y el resto de Hispanoamérica Mientras que la publicación en inglés es realizada por VIZ Media, donde se ha convertido en una de las publicaciones más exitosas de la compañía. El retraso que conllevan la traducción y adaptación ha fomentado su distribución por Internet (mediante scanlation y fansub) al poco tiempo de aparecer en Japón, con lo que la obra resulta difundida mucho antes de que sea traducida oficialmente en otros países.
Hasta el volumen 63, Naruto ha vendido alrededor de 135.5 millones de copias solo en Japón. Igualmente, la adaptación inglesa tuvo su aparición en la lista de los mejores libros de todos los tiempos del periódico USA Today (en 2006, el volumen 11 ganó los Premios Quill). Naruto fue también el tercer manga más vendido en 2007 de Shūeisha, siendo superado únicamente por One Piece y Nana, mientras que desde el 2008 hasta el 2011 fue el segundo manga más vendido en Japón, sólo superado por One Piece en todos esos años. Y en el 2012 fue el tercer manga más vendido del año solo por detrás de One Piece y Kuroko no Basket en el primer y segundo lugar respectivamente. En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), Naruto alcanzó el decimoséptimo puesto.
 

 One Piece

es un manga japonés creado por Eiichirō Oda y llevado a versión anime por Kōnosuke Uda. Comenzó a publicarse en Weekly Shōnen Jump el 4 de agosto de 1997; Shueisha publica los capítulos en volúmenes, el primero publicado el 24 de diciembre de 1999 y el 69º publicado en marzo de 2013. La serie narra la historia de un joven llamado Monkey D. Luffy, que, inspirado por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para alcanzar su sueño: ser el "Rey de los Piratas", para lo cual deberá encontrar el tesoro One Piece dejado por el anterior rey de los piratas Gol D. Roger.

La revista Shōnen Jump de Shūeisha publica el manga desde 1997 y lleva editados un total de 714 capítulos recopilados en 68 volúmenes. Por otra parte, Toei Animation relaliza el anime y se transmite en Fuji TV desde agosto de 1999 contando 613 episodios hasta la fecha. Larp editores se encarga de su publicación en Argentina, Planeta DeAgostini se encarga de la publicación en España y en México fue publicado por Editorial Toukan.1

One Piece es el manga más vendido en la historia de la revista Shōnen Jump con más de 260 millones de copias vendidas2 y fue el manga más vendido en los años 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012. En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura Japonesa sobre los cincuenta mejores animes y mangas de Japón One Piece alcanzó el puesto 1.3 El anime también ha contado con otros reconocimientos. En el ranking publicado por TV Asahi de 2005 sobre los 100 mejores animes de todos los tiempos, basado a una encuesta online en Japón, One Piece alcanzó el puesto 6.4 Es el decimoctavo anime más largo hasta el momento.5
 

Bleach

Bleach es una serie de manga escrita e ilustrada por Tite Kubo y cuya adaptación al anime fue dirigida por Noriyuki Abe. La obra está basada en un one-shot que Kubo había realizado para la revista Shōnen Jump después de cancelar la publicación de su primer manga, Zombie Powder. El capítulo primero fue difundido en Akamaru Jump, y posteriormente en Shōnen Jump. La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que accidentalmente absorbe los poderes de una shinigami (personificación japonesa del Dios de la muerte) llamada Rukia Kuchiki. Una vez que Ichigo obtiene estas habilidades es obligado a orientar a las almas buenas después de la muerte y defenderlas de los hollows, espíritus malignos que tratan de devorarlas.
El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Shūeisha en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, donde todavía continúa su publicación y se compone hasta la fecha por sesenta volúmenes en formato tankōbon. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por los estudios Pierrot, la cual finalizó luego de siete años de emisión, si bien la difusión de la historia original aún se encuentra en curso. El anime se emitió en Japón desde el 5 de octubre de 2004 hasta el 27 de marzo del 2012, por la cadena televisiva TV Tokyo, y alcanzó un total de 366 episodios divididos en dieciséis sagas incluyendo las sagas de relleno. Además, Bleach ha dado lugar a dos animaciones originales, cuatro películas de animación, siete musicales de rock, dos novelas ligeras, cuatro artbooks y numerosos videojuegos. Así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías relacionadas con los personajes de la serie. Las versiones en español del manga son publicadas por la editorial Editores de Tebeos (antiguamente conocida como Ediciones Glénat) en España, por Grupo Editorial Vid en México para su distribución en el resto de Hispanoamérica, y por Editorial Ivrea en Argentina.
Tanto el anime como el manga de Bleach han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2005, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen, uno de los premios más prestigiosos que se entrega anualmente en Japón. Posteriormente, en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien anime más populares del 2006, Bleach alcanzó el puesto siete. Además, en el 2008 fue el quinto manga más vendido en Japón, mientras que en el 2009 fue el tercero, al ser superado por One Piece y Naruto, respectivamente.
 

 Avatar: la leyenda de Aang

La serie se desarrolla en un mundo ficticio donde consisten cuatro grandes naciones; Las Tribus Agua, El Reino Tierra, La Nación del Fuego y Los Nómadas del Aire. En cada nación existen personas capaces de dominar su elemento de origen, a estos se les llama «maestros», cabe mencionar que la mayor parte de la población está constituida por personas normales, que no pueden dominar ningún elemento, esta regla se cumple con todas las naciones excepto por los nómadas del aire, ya que todos sus habitantes son maestros.

Ciertos elementos de la naturaleza le proporcionan más poder a los maestros, como por ejemplo la luna llena, la cual le proporciona más poder a los maestro agua, o el sol a los maestros fuego. Existe también el cometa de Sozin (que pasa cada cien años cerca de la tierra) el cual le brinda gran poder a los maestros fuego, este cometa es usado por la nación del fuego para iniciar la guerra de la cual trata la serie.

En cada generación nace un Avatar, esta es la única persona capaz de dominar los cuatro elementos y es el encargado de mantener el equilibrio entre las cuatro naciones así como de servir de puente entre el mundo de los mortales y el mundo de los espíritus. El avatar se reencarna siguiendo un ciclo (agua, tierra, fuego y aire), así que si el avatar muere siendo un nómada aire en la siguiente vida, se reencarnará en la tribu agua, luego en el reino tierra, luego en la nación del fuego y vuelve a comenzar el ciclo.

La serie comienza cien años después de que la nación del fuego, con ayuda del cometa sozin, iniciara una guerra en contra de las demás naciones para expandir su imperio, cuando Katara y su hermano Sokka descubren a un niño llamado Aang congelado en un iceberg. Este niño resulta ser el avatar, entonces los tres comienzan un viaje para que Aang aprenda a dominar los cuatro elementos, para así poder derrotar al señor del fuego y devolver la paz al mundo y el equilibrio a las cuatro naciones, mientras son perseguidos por el príncipe Zuko, al cual se le suma Azula y otra serie de enemigos y obstáculos a medida que transcurre la serie.

 

 Digimon

Digimon, término tomado de Digital Monsters, es una franquicia japonesa creada en 1997 por Akiyoshi Hongo y la empresa japonesa Bandai. La franquicia incluye productos como animes, mangas, juguetes,juegos de cartas, videojuegos y otros productos diversos. La saga comenzó apartir de una mascota virtual conocida como Digimon Virtual Pet, basado en la franquicia Tamagotchi.Sin embargo, su popularidad aumentó con el lanzamiento de muñecos articulados con los Digimon más porpulares y la emisión en 1999 de una serie de anime (Digimon Adventure), que se estrenóen más de treinta países. La saga Digimon ocupó, en una encuesta realizada en la TV Asahi en 2006, el puesto número 54, de entre los 100 mejores animes de la historia.

El argumento de la saga está basado en un supuesto y específico mundo digital conocido como digimundo, que está habitado por unas criaturas o seres sorprendentes ficticias llamadas Digimon. Habitan en una isla y son formas de vida artificial y extrañas, creadas a partir de bits y piezas perdidas de datos de ordenadores (archivos de texto eliminados y recuperados con herramientas de recuperación de archivos), que viven dentro de los aparatos electronicos que posean memorias no volátiles.

Los Digimon son criaturas digitales que cambian de forma (evolucionan) para mejorar su nivel de poder y habilidades con respecto a su anterior forma. Los Digimon se dividen según diferentes tipos o atributos, actuando o cumpliendo un determinado rol (como un programa informático) que pueden ser principalmente de tipo: datos, vacuna o virus. El número de evoluciones naturales llega hasta seis. Normalmente los digimons habitan en el Digimundo, un mundo digital posiblemente ubicado en la red de comunicaciones. Los Digimon absorben información, por ejemplo de diversos enemigos, y, eventualmente evolucionan (digievolucionan) o bien, con el paso del tiempo y los sucesos. Debido a que después de evolucionar su apariencia cambia de acuerdo a su grado, actualmente se han contado más de 1000 especies distintas de Digimon. Las especies resultantes de las evoluciones difieren según la región donde se hayan criado los Digimon. Además, los Digimon evolucionan en diversas formas dependiendo de la situación, sin tamer (entrenador) o con tamer. Hay muchos Digimon que no llegan al nivel mega debido a que el poder ya es demasiado grande y mueren antes de alcanzarla.

Pokémon

Pokémon , abreviando su nombre original Pocket Monsters ( Monstruos de bolsillo)  narra la historia de Ash Ketchum, un joven entrenador Pokémon de Pueblo Paleta que comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser un Maestro Pokémon. La serie está basada en la saga de videojuegos de Pokémon también creada por Satoshi Tajiri, desarrollada por Game Freak y distribuida por Nintendo, que aparecieron por primera vez en el mercado japonés el 27 de febrero de 1996.

El éxito de los videojuegos que aún se mantiene hasta estos días, hizo que su trama fuera adaptada en un anime producido por los estudios de animación Oriental Light and Magic, el cual es emitido por la cadena de televisión TV Tokyo desde que se estrenó el 1 de abril de 1997. La primera serie duró 276 episodios, la segunda serie tuvo un total de 192 episodios mientras que su continuación Pokémon: Diamante y Perla inició sus emisiones el 28 de septiembre de 2006 y terminó el 9 de septiembre con 191 episodios dando lugar a la actual saga "Pokémon Black & White". Además, Oriental Light and Magic ha producido 13 películas junto a varias animaciones originales en vídeo basadas en Pokémon mientras que en Japón ha salido una nueva con dos versiones y se desarrolla otra (la película 14 es Victini y el héroe blanco/negro y la 15 Kyurem y el trío de bestias) y un spin-off llamado Shu-kan Pokémon Ho-así-kyoku que al ser llevado a Estados Unidos, obtuvo el nombre de Crónicas Pokémon (Pokémon Chronicles), una serie de historias en las que están involucrados personajes secundarios de la serie. Otras piezas de merchandising incluyen a un conjunto de mangas y novelas ligeras basadas en el anime y sus películas, videojuegos, tazos y cromos de colección desarrollados por distintas empresas.


Ash Ketchum es un chico a quien le gusta mucho los pokémon y las batallas. Su pasión por los pokémon, ha logrado proponerse el objetivo de convertirse en Maestro Pokémon, el más alto grado de entrenamiento Pokémon, motivo por el cual comienza un viaje en búsqueda de este título. Al cumplir 10 años, Ash tiene la oportunidad de recibir su pokémon inicial por parte del Profesor Oak. Desafortunadamente, se quedó dormido una noche antes de su primer día de viaje y para cuando llegó al laboratorio del profesor, todos los Pokémon iniciales (Bulbasaur, Charmander y Squirtle) ya habían sido elegidos por otros entrenadores.¹ Su insistencia por desear un Pokémon, ha permitido recibir como su Pokémon inicial un Pikachu terco al que no le gusta entrar en las Poké Balls. Durante su recorrido por el bosque, por novatadas e intentos frustrados para capturar un pokémon, Ash y Pikachu son atacados por una bandada salvaje de Spearow. Para escapar de los pokémon voladores, Ash decide sumergirse a un río para no ser visto. Al otro lado del río, una chica llamada Misty (que más tarde sigue a Ash en su viaje con el pretexto de que le pague su bicicleta) estaba pescando pokémon acuáticos con su caña y por error captura a Ash y su Pikachu malherido que estaban sumergidos en el agua. Al observar que la manada de Spearow seguía tras ellos, Ash toma la bicicleta de Misty para dirigirse al Centro Pokémon y así poder curar a Pikachu pero al no poder huir a pesar de viajar en bicicleta, Ash se puso a sí mismo en peligro por defender a Pikachu. Por medio de estas demostraciones de respeto y compromiso incondicional a su pokémon, Pikachu comenzó a sentir aprecio por Ash y su amistad se formó. Poco después en el Centro Pokémon, en una confrontación contra el Equipo Rocket en donde se demostró que el gran poder de Pikachu sobrepasaba el poder de su evolución, el Equipo Rocket constantemente intenta capturar al pokémon para Giovanni, jefe de la organización. Al llegar a Ciudad Pewter tras pasar el Bosque Viridian, Ash decide participar en la Liga Pokémon y para comenzar su travesía de recolección de medallas de gimnasio por toda la región Kanto, Brock es el primer líder de gimnasio que es desafiado por Ash a una batalla oficial sin embargo, al no poder vencer a Brock, Ash decide ir a otro gimnasio. Poco después Brock entrega a Ash su primera medalla de gimnasio y deja su cargo de líder de gimnasio para viajar junto con Ash y cumplir su sueño de ser un Criador Pokémon. Desde ese día, Ash viaja por todo Kanto recolectando medallas de gimnasio en compañia de Misty y Brock. Después de conseguir las 8 medallas de los gimnasios de Kanto, Ash participa en el torneo de la Liga Pokémon en donde queda entre los 16 mejores entrenador de la competencia.
Al regresar a Pueblo Paleta luego de su participación en la Liga Indigo, Ash es enviado por el Profesor Oak a Isla Valencia del Archipiélago Naranja para cumplir con el encargo de recoger la Pokébola GS que estaba bajo la custodia de la Profesora Ivy. Ash, Misty y Brock son engañados por el Equipo Rocket que manejaban un dirigible que termina aterrizando bruscamente en la Isla Tangelo. Más tarde Brock decide separarse del grupo de Ash y Misty para quedarse en la isla tangelo a vivir junto a la Profesora Ivy por beneficio propio. Luego conocen a Tracey Sketchit y Ash conoce y decide participar en la Liga Pokémon de las Islas Naranja.
Después de haber viajado por todo el archipiélago de las Islas Naranja y haber quedado como campeón de la Liga Naranja, Ash se dirige a la región de Johto para participar en la Liga Pokémon de la Conferencia Plateada, en donde es derrotado por un entrenador, el cual usó un pokémon de la región Hoenn, razón por la cual emprendió un nuevo viaje hacia esta última región. Misty tenía que cuidar el Gimnasio Pokémon de Ciudad Cerulean de sus hermanas debido a la noticia sobre la ausencia de ellos por motivos de viaje, por ello se retiró del grupo, al igual que Brock, quien también se dirigió a su hogar para resolver algunos problemas familiares. Ash se tuvo que cambiar el atuendo que había usado durante mucho tiempo y salió solo con Pikachu a Hoenn.
En Hoenn, Ash conoce a May, de 10 años y su hermano menor Max, que se une a ella en su viaje. May, lo hace porque está emocionada por los Concursos Pokémon que se realizan en Hoenn y Kanto, mientras que Max se suma al grupo para ganar la experiencia que le permita algún día tener su propio Pokémon y convertirse en líder de gimnasio, como su padre Norman, el líder del gimnasio Petalburg. Al haber resuelto sus problemas, Brock quien también cambió de atuendo, regresa con Ash y sus nuevos compañeros para seguir con su sueño de ser criador Pokémon. Tras haber participado en la Liga Pokémon de Hoenn en donde quedó entre los 8 mejores entrenadores, Ash regresa a Kanto donde más tarde se entera sobre la Batalla de la Frontera, siguiente competencia en donde Ash decide participar.
Luego de haber salido como triunfador en La Batalla de la Frontera, May abandona el grupo para dirigirse a los concursos Pokémon de Johto mientras que su hermano menor Max regresa a Ciudad Petalburg. Ash se entera de una nueva región llamada Sinnoh, hacia donde emprende un nuevo viajecon Pikachu y Aipom. En Sinnoh, Ash nuevamente se reencuentra con Brock y conoce a Dawn, na nueva entrenadora que aspira a ser una gran coordinadora en los concursos, como ya lo fue su madre. Ash conoce a su arrogante rival llamado Paul, el cual prefiere capturar al pokémon más fuerte dejando a los débiles libres^. Luego Ash recolecta todas las medallas de gimnasio y compite en la liga sinnoh siendo eliminado en semifinales quedando entre los 4 mejores.
Un año más tarde, en Julio de 2011 se emite la nueva temporada en la que Ash llega a la region de Unova, allí conoce a cilan y a iris. Esta temporada se titula Blanco y Negro seguida de la temporada 15 titulada Destinos Rivales. En 2013 se da a conocer la ultima temporada de este arco titulada como aventuras en unova y mas alla, en esta temporada Ash y sus amigos conocen a N el lider del equipo palsma, despues recorren las islas decolora y conocen a Alexia, un personaje de la sexta generacion.
La proxima temporada a estrenarse es Pokémon: XY fue revelada por la cadena televisiva TV Tokyo el día 30 de junio de 2013, donde se dio a conocer información de esta serie como el logo y la nueva apariencia del protagonista Ash Ketchum. La nueva aventura de Ash comenzará en Ciudad Luminalia en la región Kalos, donde seguirá su búsqueda para convertirse en Maestro Pokémon. Aún se desconocen los nuevos acompañantes de Ash. La fecha de estreno en Japón será el 17 de octubre del 2013 y se emitiran los dos primeros episodios de la serie.
 

samurai X

conocida en España como Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái y en América Latina como Samurái X, es un manga escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki y cuya adaptación al anime fue dirigida por Kazuhiro Furuhashi. Ambientado en los primeros años de la era Meiji del Imperio del Japón, afectando también al argumento acontecimientos sucedidos en el tiempo Bakumatsu de la Dinastía Tokugawa.

Himura Kenshin es el personaje principal que da nombre a la serie. Está basado en el personaje histórico de Kawakami Gensai y en otros personajes históricos como el rōnin Musashi Miyamoto.

El manga fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump de la editoria Shūeisha entre el #19 de 1994 y el #43 de 1999, y consta de 28 volúmenes en tankōbon, mientras que más tarde la editorial relanzó el manga en formato kanzenban con 22 volúmenes. Posteriormente, la historia del manga fue adaptada a una serie de anime que se emitió en Japón desde el 10 de enero de 1996 al 8 de septiembre de 1998 por la cadena televisiva Fuji Television finalizando con un total de 95 episodios. Además una película de animación y dos series de animaciones originales (OVA). El escritor Kaoru Shizuka ha escrito una novela ligera oficial titulada Viaje a la luna del mundo.1 La novela ha sido traducida por VIZ Media y distribuida en los Estados Unidos y Canadá.

Una película de imagen real ha sido anunciada para 2012 en Japón.2 Será protagonizada por Takeru Satoh y cuenta con la aprobación del propio Nobuhiro Watsuki. Se planea su proyección a nivel internacional. Warner Bros. es la productora, mientras que Studio Swan realiza la película, con Keishi Otomo como director.

Las versiones en español del manga fueron publicadas por Glénat en España, con el título de Rurouni Kenshin. El Guerrero Samurái. Crónicas de Un Experto Espadachín en la Era Meiji, en Argentina por Ivrea, titulada Rurouni Kenshin. La Historia de un Espadachín Meiji, y en México por Grupo Editorial Vid, en este último caso bajo el título de Samurai X. El anime actualmente está licenciado en los Estados Unidos por ADV Films y en España por Selecta Visión.

La serie ha recibido elogios y críticas por parte de varias publicaciones de manga, anime y otros. El manga ha vendido más de 55 millones de copias en Japón convirtiéndose en una de las series de manga más vendidas de Shūeisha,3 mientras en el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), el anime de Rurouni Kenshin alcanzó el puesto 26.4

 Sailor Moon

es un manga perteneciente al género shôjo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las magical girls,2 y sus elementos sentai consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias.3 Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi ("Amigas íntimas") de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes).

En principio, Naoko Takeuchi publicó la historia corta Codename wa Sailor V ("Nombre en clave Sailor V") en la revista Run-Run de la misma editorial. La historia gustó tanto que enseguida se hizo la propuesta de realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, que comenzó a publicarse paralelamente a ésta y acabó primando sobre ella (que pasó a ser de carácter irregular y finalizó incluso después que Sailor Moon). Superando en éxito a Codename wa Sailor V, Bishōjo Senshi Sailor Moon saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en papel en 1992. La serie de dibujos animados fue doblada a 42 idiomas (hasta ahora el anime con mayor número de doblajes conocido) y emitida en alrededor de 80 países.[cita requerida] La serie contó también con un buen número de musicales denominados Sera Myu y una versión de acción real llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 6 especiales de vídeo. En 2003 se publicó una reedición de lujo del manga, en doce tankoubon con nuevas portadas y ciertos retoques gráficos y de diálogos.

A partir de 1997, la licencia del manga fue adquirida y traducida al inglés en EEUU por la editorial Mixx, que más tarde cambiaría su nombre por el de TOKYOPOP. Esto también posibilitó su publicación en México a través del Grupo Editorial Vid, donde fue comercializado junto a la serie Magic Knight Rayearth en una revista dual, MixxZine. Sin embargo, ninguno de los dos mangas fueron publicados en su totalidad.4 En España la historia fue íntegramente publicada por la editorial Glénat.

En 2011, con motivo del revival de la serie en numerosos países dado su 20º aniversario, las editoriales GP Publishing y Kodansha USA anunciaron la publicación en Italia y Estados Unidos de la reedición de lujo de 2003 del manga (realizada bajo supervisión personal de la propia autora Naoko Takeuchi).5 En noviembre de 2011 se estrenó en México una edición de lujo de los primeros 23 episodios de la serie animada titulada "Sailor Moon Talk Box Moon", producida por Towers Entertainment.6 Para 2012 se espera que los siguientes 23 episodios lleguen bajo el nombre de "Talk Box Mercury".7 También en 2011, Norma Editorial compró la licencia de publicación de los doce tankoubon, junto con las licencias de los mangas Pandora Hearts y Saint Onisan.8 En 2012 Norma Editorial lanza una edición prevista para el 30º Salón del Cómic de Barcelona, titulada Pretty Guardian Sailor Moon.9 Esta edición incluye páginas en color, sobrecubiertas y papel de buena calidad. Además, esta editorial también publica Pretty Guardian Sailor Moon Short Stories y Codename Sailor V. Con motivo de los 20 años de la obra, la autora del manga y Kodansha han confirmado que una nueva serie de animación se estrenará en el 2013 y el grupo Momoiro Clover Z será quien interprete su tema de entrada.10

 Dragon Ball Z

este anime se inspiró en la novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball. La trama sigue las aventuras de Son Gokū desde su infancia hasta su edad adulta, período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios conocidos como las Dragon Ball (Esferas del Dragón en Hispanoamérica y), las cuales conceden cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenlong. A lo largo de su travesía, Gokū se hace de varios amigos y se enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las esferas del dragón para cumplir sus siniestros deseos.
 
Los 42 volúmenes se adaptaron en dos series de anime producidas por Toei Animation: Dragon Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron transmitidas en Japón de 1986 a 1996. Adicionalmente, Toei ha creado 17 largometrajes animados inspirados en el manga, así como tres especiales televisivos y un anime alternativo titulado Dragon Ball GT, que continúa más allá de los acontecimientos presentados en el manga. Desde 2009 hasta 2011, Toei transmitió una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, en donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga fue eliminado. Es importante señalar que varias empresas han producido varios tipos de productos inspirados en Dragon Ball los cuales van desde un juego de cartas coleccionables hasta un gran número de videojuegos.
Los derechos de distribución del manga fueron concedidos a Planeta DeAgostini para España, a VIZ Media, para su publicación en inglés en Estados Unidos, a Gollancz Manga, Grupo Editorial Vid para México, para Reino Unido, a Chuang Yi para Australia y Nueva Zelanda, y a Editorial Ivrea para Argentina. Mientras tanto, los derechos del anime les correspondieron originalmente a FUNimation Entertainment para su doblaje al inglés y su transmisión a nivel mundial, sin embargo Dragon Ball sería luego doblada por varios estudios distintos, acorde a la región donde se transmitiría. En 1989, se produjo en China una adaptación cinematográfica tipo live action, mientras que, en 2002, 20th Century Fox adquirió los derechos para producir una película estadounidense (Dragonball Evolution), la cual se estrenó en abril de 2009.
Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de la historia, tanto en Japón como en Occidente. Los 42 volúmenes del manga han vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial.
La serie ha logrado que sea traducida y distribuida en muchos países como España y la mayor parte de América Latina.

El manga Dragon Ball, la obra original, fue escrito y dibujado por Akira Toriyama para la revista semanal Shōnen Jump, y fue publicado desde la edición número 51 de 1984 hasta la edición número 25 de 1995; la obra se compone de un total de 519 capítulos y un gaiden que fueron luego compilados en 42 volúmenes, de los cuales el primero fue publicado el 10 de septiembre de 1985 y el último el 4 de agosto de 1995. Si bien en este formato la sinopsis de Dragon Ball transcurre de manera similar a como se realiza en su versión anime, no se diferenció sino hasta que la serie tocó suelo americano, pues en la versión estadounidense se le llegó a distinguir por Dragon Ball Z. Asimismo una serie de anime cómics fue publicada entre enero de 1995 y marzo de 1997 basados en las películas y especiales de televisión que se transmitieron para complementar la serie.

 Remi

 Está basada en la novela Sin familia (Sans Famille en su título original y conocida en inglés como Nobody's boy) y tuvo 51 episodios de 30 minutos de duración cada uno.
La historia trata de un niño sensible e inteligente, con talento para el canto y la música, es entregado contra su voluntad por su padrastro a un músico callejero (el Señor Vitalis) para trabajar como ayudante y músico, más adelante en la historia se revela que el señor Vitalis fue un famoso cantante de ópera venido a menos. Trabajando con él toma mucho aprecio de los animales que usan en sus presentaciones, en especial de un perro llamado Capi (de Capitán) y un pequeño simio de nombre Corazón Alegre. La historia está llena de situaciones dramáticas como la muerte de dos de los perros del grupo (Servino y Dulce) asesinados por lobos, así como la de Corazón Valiente por enfermedad y del Señor Vitalis por hipotermia durante una tormenta de nieve que los sorprende en la calle en condiciones de mendicidad. Más adelante se asocia con Mattia, un niño italiano, músico nato, rebelde y desvergonzado que resulta ser un contrapeso perfecto para Remi. con él vive nuevas aventuras y desventuras como músicos callejeros. Finalmente pueden sobreponerse a todas sus desventuras y Remi consigue ser en exitoso profesionista y Mattia un afamado músico. La ambientación de la serie tiende a ser sombría tendiendo al impresionismo, destacándose imágenes góticas con tonos más bien oscuros, lo que aporta mayor dramatismo a la trama.

 Heidi

Heidi es una niña suiza cuyos padres murieron mientras estaban de vacaciones en un campamento alemán situado cerca de Auswitchz. Por tanto, tuvo que vivir con su abuelo. Al viejo no le gusta la idea (las niñas son escandalosas y malmandadas) pero con el tiempo termina encariñándose con la muchacha.
Heidi se manifiesta contenta con el aire puro de las montañas, hace amistad con los alpinos y conoce a su primer amigo: Pedro, un pastor de cabras con una abuela ciega y chocha de quien Heidi se hace amiga. Juntos, Heidi y Pedro, dan largos paseos por el bosque encantado, huyendo de los lobos y jugando con las cabras. 

Hasta que llegó el día fatídico: su tía vino por Heidi ya que le consiguió trabajo en la ciudad de Frankfurt: será la dama de compañía de Clara Sesseman, una niña paralítica que no puede caminar. Heidi se hace amiga de Clara, pero tiene que calarse a la señora Rotenmayer, la ama de llaves de la familia Sesseman que es tan cariñosa y amable como una corona de espinas.

Después de trabajar como esclava durante algún tiempo, Heidi visita a su abuelo en las montañas. Después de mucho insistir, Clara se va con ellos. En el campo, Heidi se reencuentra con Pedro (quien siente una atracción por Clara; obvio porque Clara es rubia) y ocurre el milagro: el aire de las montañas hizo que Clara vuelva a caminar, aunque ya se sabe que Monesvol metió su mano allí. 

 Thundercats

 (conocida en Hispanoamérica como ThunderCats: Los felinos cósmicos) es una serie animada de televisión que fue producida porRankin/Bass Production (misma que creó a los Halcones Gálacticos, Los Tigres del Mar ,esta última fue creada como parte de la serie de libros de historietas). Fue estrenada en 1985 y está basada en los personajes creados por Theodore Walter Tobin Wolf y dirigida por el el japonés Katsuhito Akiyama El escritor de la serie fue Leonard Starr y sigue las aventuras de un grupo de felinos humanoides  extraterrestres.

  ThunderCats: Los felinos cósmicos sigue las aventuras del equipo de héroes los ThunderCats, que es un grupo de felinos humanoides extraterrestres, muy avanzados tecnológicamente pero apegados a estilos y costumbres propios de un típico relato de espadachines y hechicería, que viven en un planeta azul llamado Tercer Planeta. La trama de la serie inicia en «Thundera» un planeta a punto de explotar, lo que obliga a los ThunderCats, la casta más alta de nobles thunderianos, a huir de su planeta natal, en donde vivían en paz y sin necesidad del uso de ropa ni de armas especiales, en una flota de naves espaciales.


Cuando los ThunderCats despiertan de su animación suspendida en el «Tercer Planeta» (llamado así por ser el tercero desde el sol), León-O descubre que su cápsula de suspensión ha ralentizado su envejecimiento pero no lo detuvo y ahora es un niño en el cuerpo de un adulto. Con la ayuda de los amistosos habitantes del Tercer Planeta: los «Berbils de Goma » (osos pequeños y robóticos, liderados por Cu-Berbil), los ThunderCats construyen el Cubil Felino, el nuevo domicilio y cuartel general de los ThunderCats. Sin embargo, los mutantes han rastreado a la Nave Comando hasta el Tecer Planeta y llegan momentos después de los ThunderCats pero aterrizan de emergencia cerca de una pirámide.
La intrusión de estas dos razas alienígenas sobre ese mundo no pasa desapercibida, ya que un hechicero demoníaco momificado, que se hace llamar «Mumm-Ra: El inmortal» es quien les da la bienvenida y los recluta para ayudarle en su campaña para obtener el Ojo de Thundera y destruir a los ThunderCats y extender su dominio sobre el Tercer Planeta.

 Candy Candy (Kyandi Kyandi)

  Es un manga creado por la escritora Kyoko Kyandi uno de los seudónimos de Keiko Nagita, y la mangaka Yumiko Igarashi, seudónimo de Yumiko Fijii, publicado en  Japón por KodanshaLtd. desde 1975a 1979y ganó el primer premio Kodansha Manga para shojo  en 1977. La historia cuenta las vivencias de una chica huérfana llamada Candice "Candy" White y fue luego adaptada en una serie deanime  por Toei Animation entre 1976 y 1979 que se distribuyó internacionalmente, volviéndose muy popular en muchos países.

 La serie animada o anime fue producida por Toei entre 1976 y 1979 consistiendo en 115 episodios de 21 minutos cada uno, además de dos OVAs de 1978 y una película de 1992. Candy Candy se estrenó en hispanoamérica  con gran éxito durante la década de los años 1980 el doblaje en español para la región fue hecho en Argentina. En España se estrenó por TVE1 siendo emitida todos los domingos por la tarde; lamentablemente solo se doblaron los 52 primeros episodios. Sin embargo, posteriormente fue rescatada por algunas cadenas autonómicas comoTV3 (Cataluña) o TVG (Galicia), que emitieron la serie completa doblada en sus respectivos idiomas. En países como Itali, Fracia,Canadá, Indonesia y Corea del Sur. Candy Candy tuvo enorme aceptación. En Estados Unidos también, se transmitió aunque no logró trascender.

  La serie animada, en clave de melodrama, cuenta la historia de Candy, quien es abandonada de bebé en la nieve con una muñeca que tiene el nombre de Candy, de ahí el nombre que le es dado: Candice White, llamada por todos Candy. La misma noche, encuentran a otro bebé Annie. Ambas crecen cerca del lago Michigan, en un hogar para niños huérfanos dirigido por la señorita Pony y la hermana María. Es 1898, en el manga es el 7 de mayo en la primavera boreal pero en el anime se convierte en una noche de invierno, cuando nevaba siendo esta la razón por la que la hermana Maria decide dar a Candy el apellido White.


  El manga fue publicado en 9 lanzamientos, el anime de 115 episodios de 25 minutos hay algunos tramas y diferencias entre ellos. La edad de Candy es diferente para diversos eventos como ejemplo cuando ella crece en el hogar de Pony, el personaje de Clint el mapache o coati albino que pertenece únicamente a la versión anime, en el manga Patty intenta suicidarse a causa de la muerte de Stear y en el anime no ocurre eso. Annie en el manga es rubia y en el anime es de cabello oscuro.

ROBOTECH

Es una franquicia de series de televisión, películas e historietas de ciencia ficcion. Uno de los rasgos distintivos de este "universo" es el uso de robots transformables en las batallas. El hilo argumental en que se basa la historia es la protocultura, que se traduce en avances científicos optenidos por la humanidad apartir de los restos de una nave alienígena estrellada en el Pacífico Sur. Lamentablemente, estos conocimientos traerá como consecuencia de una serie de guerras contra diferentes razas extraterrestres. El univeso ficticio de robotech creado por Carl Macek en un comienzo estuvo compuesto por una serie de animación de 85 capítulos, creada apartir de 3 series de animación japonesa sin ninguna relación argumental entre ellas (Super Dimensional Fortress Macros, Super Dimensional Cavalry Southern Cross y Genesis Climber Mospeada). Luego, con los años, fue expandido con películas, novelas, historietas y videojuegos.

Despues de que el Pacífico Sur cayese una gran nave alienígena, se forma el Gobierno Unido de la Tierra, ante el temor de una invasión extraterrestre a gran escala. Después de la primera de estas guerras (2009-2011 llevada a cabo contra la raza extraterrestre de los zentraedi), la tierra es casi aniquilada. Para evitar que esto se repitiese, en el año 2022 el Gobierno Unido de la Tierra crea la Fuerza Expedicionaria Robotech (REF,por sus siglas en inglés), para viajar al planeta natal de los creadores de la raza Zentraedi, los amos robotech. Infortunadamente, mientras esta fuerza expendicionaria no se encuentra par proteger el planeta Tierra, esta será invadida nuevamente durante la segunda y tercera Guerra Robotech. hacia el año 2044 el planeta es recuperado por la raza humana. después de que los Invid dejara de ser una amenaza, la guerra se centraría contra los Haydonitas (Cuarta Guerra Robotech).

Aconinuación mencionare algunos animes desde los mas antigüos hasta algunos actuales


SEÑORITA COMETA (cosmic baton girl kometto-san)

Es un manga japonés obra de Mitsuteru Yokoyama,adaptado más tarde en dos doramas y una serie de anime. El primero de los doramas, de 1967, fue doblado al castellano y transmitido en MéxicoVenezuela y Costa Rica.El anime consta de 43 capitulos y fue dirigido por Mamoru Kanbe.Su estreno tuvo su lugar en T.V. Tokyo del 1de Abril del 2001 al 27 de Enero del 2002. El anime ha sido transmitido por Animax en otros países, incluyendo Hong Kong,Taiwan,Corea del Sur,y parte del sur y sureste de Asia, traducidas y dobladas al inglés (con el nombre de princess comet) y otros idiomas.

La señorta cometa es una adolescente de 12 años,la princesa del país de la Estrella de la Harmónica.Va a visitar al príncipe de la Estrella del Pandero,pero descubre que éste ha huido al planeta Tierra,por lo que deberá salir en su búsqueda.

La serie de televisión de acción basada en el manga fue traducida entre los años 1967 y 1968, constando de 79 episodios de 30 minutos. Hacía uso de efectos especiales, presentando actores acompañados de dibujos animados (mediante la tecnica de stop motion), y actores a diferente escala. En el transcurso de la serie los actores que interpretaban a los padres fueron cambiados, así como la profesión de los personajes. Fue doblada al castellano y transmitido en México, Venezuela y Costa Rica.

La señorita Cometa (interpretada por Yumiko Kokonoe) es una prinsesa en la estrella Beta. Por su mal comportamiento, es castigada por un mago llamado El Profesor, que la envía al planeta Tierra, donde trabaja como niñera de los hermanos Kawagoe, Takeshi y Koji. Es acompañada po Betan (Chibigón en la versión doblada al castellano), un muñeco de tartán en forma de dragón. Betan aparece cuando Cometa lo llama con una frase especial, por lo general para sacarla a ella y los niños de algún apuro. Cometa es evaluada por El Profesor, quien la califica con marcas en las mejillas (números, X, etc).

    

 Actores de doblaje

A continuación enumeraré algunos de los actores mas conocidos, con los papeles que he visto que han desempeñado en la televisión (gracias al magazín animeventura de 1999).

Mario Castañeda:
Es nuestro querido GOKU en Dragon Ball Z.
Bardack en la película del padre de Goku. 
A Neflite en Sailor Moon.

Laura Torres:
A Goku en Dragon Ball 
A Gohan en Dragon Ball Z 
A Goten en Dragon Ball Z 

Luis Alfonso Mendoza:
A Gohan adolescente en Dragon Ball Z 

Jose Lavat:
Hace la narración de Dragon Ball Z"y Slam Dunk
Es Lucifer en la serie de anime Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco)

Ruben Trujillo:
Es Geo Metron en Guerreras Magicas

Eduardo Garza:
Es krillin  en Dragon Ball Z (desde la saga de frezzer hasta el final de la saga de cell)
Es kojido sakai en Capitan Tylor 
A picolette en Ranma 1/2
A Yasuda en Slam Dunk

Genaro Vasquez:
En Dragon Ball Z es el androide #17
A Kenji Fujima en la serie de anime Slam Dunk
Tuxedo Mask en Sailor Moon

Rene García:
A Vegeta en Dragon Ball Z 
Sakuraji en Slam Dunk 
A Jedite y a Rubeus en Sailor Moon
A Cygnus Hioga en Los Caballeros del Zodiaco 

Ricardo Brust:
Es el temible Cell en Dragon Ball Z 
El mentirosos Mr Satan en Dragon Ball Z (apartir del capitulo 240)

Carlos Segundo:
A Piccolo,Kami-sama y Mr Popo en Dragon Ball y Dragon Ball Z

Sergio Bonilla:
A Trunks del futuro en Dragon Ball Z 
A Yaten en Sailor Moon Sailor Stars
A Rusawa en Slam Dunk

Jose Castañeda:
Al Androide #20 (Doctor Maki Gero) en Dragon Ball Z
A Capitan Akagi en Slam Dunk

Patricia Asevedo
A nuestra amada Serena en Sailor Moon
En Dragon Ball y Dragon Ball Z es la voz de Milk (esposa de Goku) y de Chaos 
aunque no tiene que ver con anime, hizo la voz de Lisa Simpsons en los simpsons y muchísimas series mas

Cristina Hernández:
es Lima en Saver Marionete J,J again  y J to X 
es Ritzko en those who Hunt Elves
Sakura en Sakura Card Captors 
Es la adorable Rini (Sailor Chibimoon) y Black Lady en Sailor Monn
En Dragon Ball  fue la voz de Upa (amigo de Goku)
Kukuri en la serie de anime Los Caballeros de Kodai

Rosy Aguirre (la más reconocida actriz en cuanto el doblaje de anime)
Es la recatada Amy (Sailor Mercury) en Sailor Moon
krillin en Dragon Ball y parte de Dragon Ball Z 
en Ranma 1/2 es Akane Tendo 
En Saber Marionete es Cereza 
Rio en Burn-up Warrior y muchisimas series mas

 Mónica Manjarres
Es la apasionada Rei (Sailor Mars) en Sailor Moon
Bulma en Dragon Ball Z
En Slam Dunk es Atako 
Ala Profesora Yamabuki, en Aralé y Doctor Slump 

Araceli de león (QE.P.D)
Es la fuerte Lita (Sailor Jupiter) en Sailor Moon
En Dragon Ball dobló a yajirobe
Shampoo en Ranma 1/2

María Fernanda Morales:
Es la romantica mina (Sailor Venus) en Sailor Moon 
En Los Caballeros del Zodiaco es la voz de atena (serie y películas) 
En la película animada Las Aventuras de Zack y Krysta (Ferngully);es la voz de Krysta
Paty en Supercampeones 
Voz de Maam en Las Aventuras de Fly
Momichi en Bluseed

Salvador Delgado:
Es el gato Artemis en Sailor Moon 
En Dragon Ball Z,voz de Garlic jr. y el anunciador del torneo de artes marciales  y el de Cell

Rocío Garcel:
Es la tierna gata Luna en Sailor Moon
en Dragon Ball y Dragon Ball Z es la conocida voz de Bulma

Cris Camargo:
Dobló la voz de Molly, hotaru (Sailor Saturn) y Berjerite en Sailor Moon 
En Heidi, la serie animada, hizo la voz de Heidi
en Dragon Ball y Dragon Ball Z dio su voz a Puar a Lanch y tambien a Andriode #18

Irma Carmona:
Es la delicada Michiru (Sailor Neptune) en Sailor Moon
en Ranma 1/2 es la gustada voz de Ranma Saotome (cuando es mujer). Tambien canta el tema de inicio y final de dicha serie de anime.

Belinda Martínez:
Es la recia Haruka (Sailor Uranus),la reina Beryl y la maestra moníca en Sailor Moon
Lacodiosa Hazki en Dragon Ball
Maroon (novia de Krillin) en Dragon Ball Z.

Anabel méndez 
Es la solitaria Setzuna (Sailor Plut) en Sailor Moon.

Gerardo Rellero 
Es el galán Darien ( Tuexso Mask) desde Sailor Moon R.
Es la voz de Freezer en Dragon Ball Z.
Es la voz de Belenger en la película (Los caballeros del Zdiaco contraatacan)

Conny Madera
Es la gatita Daina en Sailor Moon
Voz de Reiko Mikami en "Mikami la cazafantasmas"
Haruko en Slam Dunk (nuevos capítulos) 

Rocio Prado
Es la alocada Kodashi Kuno en Ranma 1/2 

Carlos Hugo Hidalgo 
Al extraordinario Ranma Saotome ( hombre) en Ranma 1/2.
En Pokemon es Squirtle.

Arturo Mercado
Es Babel en Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco)
En dragon Ball es el maestro Karin, Zaabon, rey del mundo, Babidi.
Bateau en Ghost in the Shell.
Es el padre de SErena en Sailor Moon.
Al doctor T en Slam Dunk 
y muchisímas series mas.

Maru Guerrero
Es Shaina en Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco)
Sailor Aluminium Siren en Sailor Moon

Gisela Casillas 
Es Semi Ogasawara en Ghost Sweeper Mikami.
Es Sailor Lead Crow Sailor Moon Stars

Pilar Escandon
En ranma 1/2 es Azusa Shiratori y Tsubasa Kurenai (voz femenina) 
Es la ducle Mimete en Sailor Moon

Benjamin Rivera 
Es Ryoga Hibiki en RAnma 1/2 (primeros capítulos).
Es el principe Diamante y Ojo de Aguila en Sailor Moon.
Es Shiosake en Slam Dunk 

Jesus Barrero
Es Seiya en Saint Seiya 
A Yamcha en Dragon Ball 
En Mazinger Z Koji Kabuto 
En Zenki es Glen 

Grabiela Willert 
A Trunks (niño) en Dragon Ball Z.
En Ghost in the Shell es Motoko Kusanagi
En Ranma 1/2 es Pukyo Kuonji 
A Ves ves y Sailor Iron Mouse en Sailor Moon.

Yamil  Atala 
En Saint Seiya es Aioria/Leo
E Sailor Moon Super S es Ojo de Tigre
En Slam Dunk es Yohei Mito 

Magda Giner
Es la abuela de Shampoo en Ranma 1/2 


Liza Willert 
 Kaolinet en Sailor Moon S
y muchisímas series mas

Paco Mauri 
El gran sabio en Sailor Moon R
En Slam Dunk es el entrenaddor Taoka 
En los Supercampeones es Michael Atton y comentarista

Carlos Del Campo
Director Kuno en Ranma 1/2  
y es el profesor Suichi Tomoe en Sailor MoonS

Nancy Mckenzie
Es Yuyan y Sailor Galaxia en Sailor Moon y miles de series y películas mas.

       Doblaje

Los estudios de doblaje y los encargados de hacer el doblaje son la parte mas importante de todo anime que se vaya a presentar en cualquier país.
Los estudios de doblaje de anime más reconocidos y exitosos son los de México.
A continuación presentaré los 3 estudios (actuales) de doblaje más importantes y los actores de doblaje más reconocidos:

Estudios de doblaje:
AUDIOMASTER 3000:http://www.televisa.com/audiomaster/
Audiomaster 3000 es una empresa mexicana pionera de doblaje al español, filial de grupo televisa.

STUDIO XXI:http://studioxxi.com/index2.html
Studio XXI nacció en 1988 como fruto de la unión de algunos de los más importantes profesionales del doblaje,la locución y la sonorización.

INTERTRACK:http://www.intertrack.com.mx/
Es la más exitosa empresa de traducción que hay en la actualidad, encargada de doblar series como SAKURA CARD CAPTORS, DIGIMON, entre otras. 

   El problema del idioma japonés

El idioma japonés es el alma del anime y este podría ser un factor primario para la diferenciación del anime con cualquier otra serie que sea ajena a esta categoría de animación.

La pregunta es : ¿por qué las series de anime llegan tarde ? (por lo menos lo que se respecta América latina) .
La respespuesta es muy sencilla el inconveniente es su traducción . Si vemos muy bien los años en que llegaron la mayoría de series en América , notamos que el año en que se mostró la serie por primera vez en Japón y el año en que se muestra por primera vez en América es dada entre 3 o 4 años de diferencia.

Por ejemplo, la serien de SABER MARIONETTE J TO X , fue presebtada en Japón en 1997 y a nuestro continente americano, se presentó a principios del 2001.

La traducción esta demorada, cada vez mas y mas series aparecen y esto hace que las series (traducidas oralmente) se demoren más; por eso el canal más importante de nuestro medio sobre anime "LOCOMOTION" a optado por que algunas series exitosas  se traduzcan de forma escrita (es más rápida pero no tan emocionante como si fuera hablada).

             Clasificación del anime.

Podemos clasificar en anime ( en términos globales) en las siguientes categorías básicas:

Animes de acción: este anime se basa en la acción, lucha,las guerras. Ejemplos típicos de esta clase de anime encontramos las series de anime EVANGELION, LOS CABALLEROS DE ZODIACO,entre otros. 

Anime de aventuras: en esta clasificación de la series son aventurezcas, por lo general de viajes y recorridos por sitios interesantes en donde se desarrolla la serie. Podemos citar a título de ejemplo la serie de POKEMON,DIGIMON  y la más típica de las series de esta especie MINI DIOSAS .

Anime sentimental o romántico: aquí el anime se introduce en un mundo de sentimientos, de amores y romances. Ejemplo de esta especie podemos citar las ovas de OH MI DIOSA! y hasta cierto punto RANMA ½.

Como ya mencioné anteriormente, casi todo el anime posee todos los elementos, aunque hay unas series que explotan más algunas de las anteriores características.

 Características secundarias de anime y manga.

Ya mencioné las características principales de toda serie de anime; a continuación hablaré sobre los elementos secundarios o complementarios.
Para comenzar,diré que un elemento destacable es el de las imágenes (los dibujos de la serie). Este elemento ayuda a diferenciar entre un comic y el anime. Para los que cotidianamente vemos y analizamos el anime, diremos que las imágenes son únicas,con rasgos casi-humanos, los ojos son muy redondos (de igual forma con  el rostro), con peinados únicos,ya que en casi todas las series de anime se busca que las imágenes se parezcan a los seres humanos de la realidad pero cun un toque de "rebeldismo" por parte del personaje.

Las mujeres se elaboran con muchos rasgos de hermosura y los hombres con muchas características de eleganciay guapura .
Un segundo elemento es el cambio, y entiéndese por tal como la evolución tecnológica mediante la cual se rraliza el anime.
Poe ejemplo, la serie SABER MARIONETTE J y SABER MARIONETTE TO X (chica marioneta j y j a la x) nos identifica en mayor grado esta característica. En cf¿hica marioneta j , las imágenes no eran muy bien pulidas y los medio con la que se creó la serie (tecnología) eran los habituales de la década de los 90´s .En chica marioneta j a la x la seri se inmiscuye en la nueva tecnología para la creación del anime, las imágenes son mejor diseñadas y con características más definidas y desarrolladas.

 Así pues, este elemento de cambio, sigiere las tendencias evolutivas de la creación de una serie. 
Un tercer elemento es el de la musicalización, o sea , las  canciones y sonido (música de ambiententación) que hacen parte de la serie. Se acostumbra una canción de apertura ( inicio de la serie) y canción final (al término del progama). Pienso que este elemento es de los más importantes, ya que las canciones que habitualmente suenana en las series son muy sentimentales ( en su mayoría) o canciones que denotan alegría (todo depende de la situación de los personajes de la serie).
Sobre canciones de inicio, la gran mayoría denotan felicidad. Sobre canciones finales la mayoría denotan algo de felicidad y tristza juntas o simplemente tristeza. Ejemplos de caciones finales, tenemos la de SOUL HUNTER, DRAGO QUEST (la aventuras de fly), SABER MARIONETTE, EVANGELION, entre otras.  

 Características fundamentales del anime y manga

A continuación enunciaré algunas características más amplias y analizadas que las dadas en los puntos anteriores.
 Para comenzar, dejaré en claro que de ahora en adelante en este trabajo utilizaré  los términos anime y manga como sinónimos (ambos se concatenan mutuamente).
Es importante decr que el anime  solo se denomina a aquellos dibujos animados japoneses; pero la pregunta radica en saver si todo dibujo animado japonés es al mismo tiempo anime.
Yo plantearía la siguiente frase: TODO ANIME ES JAPONÉS, MAS NO TODO DIBUJO JAPONES ES ANIME.
La palabra anime se sobreentiende que esta dirigida a los dibujos animandos japoneses, pero no todos los dibujos animados japoneses cumplen con los requisitos y características del anime 

 

¿Qué hace al manga y al anime tan populares?

Primero, la forma como se desarrolla la historia, en el manga (utilizare manga y anime como sinónimos),los caracteres tienen una personalidad definida y "real", sus relaciones con otros personajes se mantienen una forma más humana. Además,sin importar el mundo, o el tiempo de de la historia, los personajes viven una rutina diaria y una vida, junto al desarrollo de la historia.
Otra cosa importante de resaltar es que el manga es mas bien un estilo. Por ello hay manga para todos los gustos: para niños,niñas,adolescentes de ambos sexos y adultos, y por ende de todos los géneros:romántico,humor,terror,ciencia ficcion,fantasía,pero lo mas importante es que en todos los mangas hay un poco de cada género.
Además, el manga, es el producto bandera de las editoriales niponas:en 1992  se vendieron 400 millones de historietas en formato de volumen y en su mes se venden 125 millones de revistas, esto es casi uno por habitante.

La revista mas popular del sector, es Shonen jump que pubico Dragon Ball, Captain Tsubasa (Supercapeones), Rurouni Kenshin (Samurai X), entre otras, vendenmas de 300 paginas semanalmente.

Bueno para finalizar, pongo algunos otros términos que son de interés: el manga para muchachas (mas o menos entre 7 a 16 años) es conocido como shoujo, en donde se enfatiza mas el desarollo de las relaciones personales y sentimentales de los personajes que en su contraparte masculina shonen.Estos dos "géneros" tienen múltiples divisiones, que ls diferencia internamente.

El manga para "adultos" es conocido como hentai, y  su contenido mezcla en su mayoría pornografía con etrema violencia, quizá su representante mas famoso es Urotsukidoji (The legend of the Overfiend, que es en realidad la primera parte).

Un MANGAKA: es alguien que dibuja manga

Un SEIYUU: es un "actor" de anime,es decir el que hace las voces de un anime

Un OTAKU: es un aficionado del anime y manga
 

                           

¿Que es el anime y el manga?

Manga es la palabra con la que los japoneses de hoy dicen "comic" o "historieta" .Aunque en el siglo XVIII designaba los dibujos del pintor japones Hokusai , que mezclaba imagenes y texto.

Sin embargo, el verdadero inicio del manga como hoy es conocido, se dio en 1947 con Tezuka Osamu un medico quebrado, que copiando el estilo de Disney, crea una historia de robots que  obtuvo un exito impresionante y en menos de 5 años ya habia creado mas de 5 series como cuales la mas famosa y conocida es Tatsuwan Atom (Astro Boy),su  mas famosa creacion.


Actualmente,se destacan Akira Triyama, con sus famosos Dr Slump y Dragon Ball Z, con la no despreciable suma de 42 volumenes. Rumiko Takahashi con su fabuloso Ranma (  de las mas importantes series de anime), de 38 volumenes y Mazakazo Katsura, autor de las famosas videogirls y DNA. grupo CLAMP, autores de Rayeheart( guerreras magicas), el grupo de dibujantes de manga shoujo mas populares en Japon. Evidentemente en este grupo faltan muchisimos otros autores de talento y fama equiparables con los historietistas mencionados, pero la lista seria interminable.

En cuanto al anime, a los pcos años de nacimiento del manga moderno, nace una de sus secuelas, la ainmacion para TV y cine, a lo que los japoneses le llaman anime.

Aunque para los japoneses anime,es cualquier dibujo animado, la actualizacion de esta apalabra en occidente es para los dibujos animados que yiene su origen en Japon.El anime para TV, nace en 1962, con la serie Manga Calendar , que salio al aire el 25 de junio de 1962, y continua hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime,esta nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, version animada de Tetzuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde el 1 de enero de 1963 y termino el 31 de diciembre de 1966 . Tambien de Tezuka, fue Jungle Taitei (Kima, el leon blanco), el primer anime en colores.

Las principales caracteristicasdel anime (en la epoca antigua), son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas caracteristicas:

1. Se reducen los fotogramas a 6 por segundoen la accion normal(con respecto a la animacion norteamericana:16)
2. Las escenas de accion,son generalmente "estaticas" y muestran  de diferentes angulos la  misma situacion , y generalmente se mantienen a mismo fondo, y siempre que es posible se "ahorra" animacion (se repiten las escenas de capitulos anteriores,etc).

En el cine , cabe destacar Tonari no Totoro(mi amigo totoro) y Mononoke Hime, ambas de Hayao Miyazaki Takahata , quien dirigio Hotaru no Haka (La tumba de las luciernagas), y la adaptacion de AKIRA y Memories, maestro Katsugiro Otomo, que es mas popular en Europa que en el mismo Japon.

 Introducción

El ánime y manga se puede considerar como un arte que eleva al más alto nivel el espíritu, los sentimientos y pensamientos de aquellas personas que crean dicho arte y cuyo fin es el entretener a todos los televidentes o a quienes ven las imágenes plasmadas en el papel.